在內(nèi)娛，有人劇拋臉，有人劇里半永久。精致唯美的妝容半永久，寡淡無神的演技半永久，就連選角的劇本都同質(zhì)化嚴(yán)重。

關(guān)鍵是一批評還會有點“冒天下之大不韙”的錯覺，一不小心就要被輪番批評是尬黑。畢竟，這是他們眼中“演技炸裂的哭戲”：

(資料圖)

要不是配字，扒姐都不知道這表達的竟是“無法喘息”。

網(wǎng)友：看了這個，我反手給baby一個奧斯卡影后獎。

粉絲：好有爆發(fā)力，好有感染力，絕了。

官方放出這段花絮，在網(wǎng)友看來多少有點自黑了，最也終是在爭議之中選擇“刪除作品”。當(dāng)然，也有人認(rèn)為花絮片段過于偏頗，劇中要自然很多。

因此，扒姐也特意返回正片反復(fù)觀看了幾遍，很難評，就是，你對象已經(jīng)“殺父之仇”了，你卻還在唯美的想哭卻哭不出來。

就連鳳凰覺醒的buff啟動也面不改色。

美的無可挑剔，演技上毫無追求。

【1】

作為暑期檔“前菜”，《花戎》基本上可以預(yù)判的很一般。

這部劇改編自一部非常古早的仙俠小說，講述了鳳凰轉(zhuǎn)世的神女和天帝之子經(jīng)歷了三生三世情感糾葛。

仙俠世界穩(wěn)固存在的三界，人界，仙界，還有魔界。

女主魏枝，落難千金。

魏枝名字也是有點由來，在魏府當(dāng)粗使丫鬟，卑微到不配擁有自己的姓名。跟隨魏府姓魏，被鄙夷像爛樹枝一樣，于是取名“魏枝”。

“又美又慘”，符合古偶女角早期千篇一律的人設(shè)。

但光看這造型，屬實難以和“粗使丫鬟”聯(lián)系。

尤其站在小姐身旁，比小姐細皮嫩肉的多。

裝飾簡潔了，但裝扮沒有，照樣美的喧賓奪主。

此處建議參考《漫長的季節(jié)》中秦昊，演員無限接近角色身份，扮演也是演技實力之一。

男主，天帝之子，人間身份是傳業(yè)授道的師尊。

身份加持有了，但這個稚嫩和年幼感屬實有點跳戲。

師兄還行，師尊氣質(zhì)略微有點跟不上。

【2】

故事由真鳳凰問世引發(fā)。鑒仙選拔選拔中，魏枝以及魏府小姐在內(nèi)的18名考上，將鳳凰召喚出來了。

魔界震驚，仙界撼動。

奈何鑒仙鏡已碎，天帝直接派遣親兒子下凡尋找鳳凰，可以看出其重視程度。天帝之子則化身師尊，名為為18個學(xué)徒傳授仙術(shù)，實際上在其中尋找鳳凰真身。

18名學(xué)子，女二一學(xué)，那個天賦異稟。女主沒點慧根，仙術(shù)每每都使不出，怎么學(xué)都倒數(shù)第一。

熟悉嗎，《三生三世》里的凡人素素在天界受驚委屈，轉(zhuǎn)身歸來青丘女君白淺。

《琉璃》里天生六識不全的褚璇璣，受盡同門師兄妹的欺負(fù)，實則天界戰(zhàn)神轉(zhuǎn)世，神界小龍女的尊貴身份。

再早點，當(dāng)年中文世界第一本點擊量破億的網(wǎng)絡(luò)小說《斗破蒼穹》，男主蕭炎早期連普通人類的修煉體質(zhì)都不及的廢材。后期反甲一穿，身兼斗帝血脈，天才技能覺醒，成功逆襲。

在追溯早一點，安徒生童話里的《丑小鴨》......

底層逆襲故事永遠吸引人，但童話包裹的騙局之下的真相是，丑小鴨談不上逆襲，因為它本來就是白天鵝。

但這種先抑后揚的套路早期仙俠屢試不爽。仙俠劇里再也看見個體戶家的孩子李逍遙和渝州城永安當(dāng)?shù)牡昊镉嬀疤臁?/p>

主角早已皆是身份尊貴的上位者，而后面的劇情也基本可以猜出個八九分，師徒二人暗生情愫是常規(guī)操作了。

然后就是主打一個“虐”。

男女主是愛情的工具人，配角是他們的愛情佐料（炮灰）工具之中的工具人。角色之間愛的隨隨便便，演員演的馬馬虎虎，只有女主鞠婧祎永遠“絕美”。

修仙不行，法力不濟，被師尊放在樹上結(jié)果摔了下去。她害怕啊，她緊張啊，事后怒甩師尊一耳光。

但是吧，臉上面不改色，劉海儼然不動。看了只會讓人覺得師尊這巴掌屬實挨的冤枉。

36集下來，這樣的場景常有。

無論是鳳凰覺醒的爆發(fā)，還是悲痛的哭泣，永遠是眼神光，而面部表情寡淡。美則美矣，放到劇里卻像cos擺拍。

魏枝前世司馬忘月，少年將軍看不見英姿颯爽，依舊柔弱的美感居多。

劇本上，最大的問題是即沒有雷點，也沒有亮點，2023年了依舊毫無長進，熟練挪用早年間的套路。

劇情走向同質(zhì)化嚴(yán)重，沒有看過但總覺得看過了。十集下來，突然就明白了網(wǎng)友的吶喊，“這種妝造，這種劇情，到底是誰再拍？又是誰在看？最后是誰打的這么高的分？”

【3】

一如既往被吐槽的還有鞠婧祎半永久，永遠處亂不驚“美”。

在所有的作品和角色里實現(xiàn)復(fù)制黏貼，劇組在變，對手在變，唯有鞠婧祎的半永久妝容不變。

甚至，從上一部到下一部的頭飾都不會變。

《嘉南傳》：

《花戎》，雖遲但到的頭飾鏈子。

關(guān)鍵是這樣的妝容從來都不是為了適配角色，而是服務(wù)自己的美貌。與劇中其他角色“格格不入”的風(fēng)格仿佛活在古裝的真空世界中，女主二字的“特殊”寫在身上。

造型的存在感太強，反而讓觀眾難以入戲。

所有鏡頭下呈現(xiàn)的美，呈現(xiàn)了刻意的模式化。

郝蕾當(dāng)初對劉端端的評價，在鞠婧祎的演技里同樣適用，“你有一個金鐘罩、鐵布衫，無論你的對手多么的真情流露，無論你的對手，多么的傷心，你還在表演你設(shè)計好的自己。”

【4】

美少女包袱級重，在這樣的桎梏之下自然難有演技體現(xiàn)，鞠婧祎走不出古偶，是有原因的。

拍一部劇的投入度，那叫一個毫不費力氣，受累的劇情有替身。

早在16年拍戲初期，網(wǎng)劇《熱血長安》中就被觀眾吐槽過全程替身的問題，而后更是被吐槽替身比本尊敬業(yè)的程度。

而臺詞有配音，演戲多年，0%的原聲率。作為演員，除了美貌，到底哪里驚艷了？

扒姐甚至可以認(rèn)可鞠婧祎是一個合格的女團，可以始終保持美美的營業(yè)，但這種僵硬的美學(xué)并不適用于影視圈，否則鏡頭呈現(xiàn)的不過是她們精致包裝過后的日常vlog。

而試問，永遠嬌艷欲滴的女團撐起的內(nèi)娛，還能好嗎？

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